?нтервью: Мэтт Гудерсон (Infadels)
Перед тем, как отыграть в Москве на одной сцене с Razorlight и Tiga, гитарист остромодной группы Infadels Мэтт Гудерсон обсудил с Play творчество Солженицына, возможные проблемы в отно?ениях с церковью и особенности выступления на помидорных фестивалях.
Keane – Under The Iron Sea
Keane - Under The Iron Sea
(Interscope)
О ком речь: Группа, чьей главной "фи?кой" считается полное отсутствие гитар. Для коллектива, играющего, гм, пост-брит-поп, или как это теперь назыают (то есть, поп-музыку в меру лиричную в меру бодрую и обязательно гитарную, но звучащую в XXI веке) это достаточно революционный ?аг, которым, конечно, не удивить знатоков экспериментальных исканий. Keane являются наследниками a-ha в том, что касается мелодики и фальцета и наследниками Coldplay в том, что касается присутствия метаний личности в текстах песен.
Это слу?ают, если нравится: a-ha - Analogue (2005)
О чем речь: В первой же песне альбома Том Чаплин поет о том, как он не хочет стареть. Забавно, потому что именно это и произо?ло с традиционно безгитарной группой Keane за два года, про?ед?ие с выхода их дебюта Hopes and Fears. В ту пору трио оказалось единственной внятной альтернативой плясовому року, и их песни про несчастную любовь, написанные явными лузерами, при?лись очень кстати. В конце концов, они были очень хоро?о сложены (песни, а не лузеры).
Гитар в арсенале Keane с тех пор не прибавилось, и лузерами они себя ощущать явно перестали. Вот только стимул писать новые песни, посвященные прежним темам, пропал, пропала наивность и трогательность, которые выделяли группу. На втором альбоме трио отчаянно старается умничать и показать, что термины «перепродюсирование» и «сложная структура песен» ему знакомы не понаслы?ке. Сравниться с крепким дебютом Under The Iron Sea может разве что обложкой (являющейся частью огромного полотна, которое можно будет увидеть, собрав все синглы), поскольку с песнями явная беда. Где-то Keane скатываются в явное занудство, ранее им не свойственное, где-то выступают бледной копией самих себя двухлетней давности. Пытаясь найти, или, вернее, сделать себе лицо, парни его попросту потеряли. Ни клипы ?рвина Уэл?а, ни похвалы Боно не помогут - кому-то надо срочно расстаться с деву?кой. ?наче Чаплин так и будет напоминать одного из нелепых дядек, получив?ихся из мальчуганов, населяв?их остров Neverland, да невовремя последовав?их за Питером Пэном/Робином Уильямсом и оказав?ихся в мире взрослых.
На этом фоне луч?им моментом диска оказывается временное превращение Тома в наивного ребенка в песне Crystal Ball (другой сильный момент - ударный сингл Is It Any Wonder, но он был хоро?о известен еще до выхода альбома). Хочется к нему присоединиться и попросить вол?ебный ?арик вернуть этих ребят в детство, или хотя бы надоумить их выпустить сборник существующих би-сайдов: они и то интереснее, чем старательно сочиненные и записанные вещи для второго альбома.
С чем ознакомиться, чтобы понять: Atlantic, Is It Any Wonder, Crystal Ball
Вместо этого луч?е потратить время на: Snow Patrol - Eyes Open (2006)
Рецензия написана для журнала Play, но вы?ла в несколько измененном виде
Аналогия
Оказывается, в мире есть место, где не слы?али песню Take On Me. После благотворительного концерта a-ha в Сенегале, Магне Фурухолмен, клави?ник и автор песен, заявил: «У нас два дебюта: впервые на на?ем концерте зрителей избивали дубинками, и впервые мы видели нулевую реакцию публики на вступление к Take On Me». Это исключительный случай, потому что во всем остальном мире справедливость, наконец, восторжествовала, и a-ha получают все, что им причиталось. Ва?ему вниманию – краткая хроника последних событий, или история о группе, которой при?лось распасться, чтобы перейти на новый уровень.
11 сентября 2005 года менеджер среднего звена по имени Джек увидел странную картину на площади Тайм-Сквер в центре Нью-Йорка. На том месте, где обычно выступала уличная группа, состояв?ая из нескольких перуанцев, стояли три белых парня. Один держал микрофон, двое других играли на гитарах, а за барабами сидел один из перуанцев. Но Джека удивило не это, а то, что белые парни играли очень знакомую песню. Под эту песню Джек двадцать лет назад впервые поцеловал Эмили. Бог мой, как похоже они поют, неужели это a-ha, та группа одного хита из 1985 года?
Для американцев норвежское трио действительно осталось «one hit wonder», но сами Мортен Харкет, Пол Воктор-Савой и Магне Фурухолмен по этому поводу не переживают, хотя их менеджмент много лет пытается прорваться в Штаты. У них за плечами восемь альбомов, место в книге рекордов Гиннеса (190 тысяч зрителей на фестивале Rock In Rio в 1991 году; рекорд по количеству зрителей на платном концерте был побит только недавно группой The Rolling Stones), участие в саундтреке «бондианы», признания в любви от ведущих мировых звезд, и, что самое главное – бесценный опыт. Эти трое знают, как можно уйти в длительный отпуск и, вернув?ись, начать все сначала.
В 1993 году казалось, что все кончено. Образованная десятью годами ранее группа, окончательно распрощалась с веселым синти-попом и записала два альбома скучней?его «рока для взрослых». Они так и не вернулись в хит-парады США, а в Европе продолжали собирать стадионы, что называется, «на автомате». Разгромленный прессой альбом Memorial Beach поставил точку. Обойдясь без официального заявления, Мортен, Пол и Магне разо?лись и занялись каждый своим делом. Харкет записал три сольных альбома, явно предназначенных для интровертов в возрасте. На диске Wild Seed есть песня на стихи ?осифа Бродского, в которой Мортен нару?ил собственное правило - никогда не касаться в музыке политики, и выразил свои переживания по поводу балканского конфликта. Пол основал рок-группу Savoy вместе со своей супругой Лорен, а Магне занялся написанием киномузыки под псевдонимом Timbersound и ударился в изобразительное искусство.
Казалось бы, перед нами – очередная история прекрасных неудачников из 80х. Однако, через пять лет после распада, происходит престранное событие. Патриотичные норвежцы просят группу a-ha воссоединиться для выступления на церемонии вручения Нобелевской премии мира. Трио согла?ается, исполняет свою нетленку The Sun Always Shines On TV, и, неожиданно для всех, новую песню Summer Moved On. Брайан Лэйн, быв?ий менеджер группы Yes, курировав?ий это выступление, уговаривает музыкантов продолжать.
В интервью того периода Харкет говорил следующее: «Все спра?ивают, почему мы сделали это именно сейчас? Но на этот вопрос нет ответа. У меня другой вопрос: почему нет?». Отложив в сторону все разногласия, накопив?иеся за годы совместной работы, a-ha принялись записывать новый альбом. Уже первый сингл, Summer Moved On, в котором Харкет ставит своеобразный рекорд, удерживая одну ноту 20.2 секунды, говорил о боль?их переменах в звучании. Безнадежно отстав?ие от музыкальной моды после выхода первого альбома, a-ha перенасытили альбом аранжировочными приправами, сделав его одновременно умеренно сложным по звуку и достаточно простым для восприятия. Впрочем, куда важнее были успехи Пола и Магне в сочинительстве. Отдых от группы по?ел им на пользу: на альбоме Minor Earth Major Sky, вы?ед?ем в 2000 году, по боль?ому счету, нет проходных моментов. 13 песен составили поп-пластинку, близкую к идеальной - от «музыки для взрослых» не осталось и следа. Европа была в восторге; Америка проигнорировала альбом. У Магне, ?татного юмориста группы, была на этот счет своя версия: «Я думаю, что мы допустили одну важней?ую стратегическую о?ибку в работе с Америкой на заре на?ей карьеры. Стыдиться нечего (да и гордиться, впрочем, тоже) – мы просто не устраивали after-party для журналистов, ди-джеев и парней из индустрии звукозаписи». Американскими поклонниками новых a-ha оказались продюсеры телеканалов – мультфильмы и сериалы про подростков (Smallville, Melrose Plase) быстро стали пристанищем свежих треков. Ну да Бог с ней, с Америкой – прием европейской публики позволил группе отправиться в боль?ой тур и выпустить по его итогам отличный DVD «Live at Vallhall – Homecoming». Не повторяя о?ибки групп-сверстников, a-ha уделили очень много внимания своей концертной программе и реально доказали, что могут выступать на фестивалях не только в качестве «свадебных генералов». Песни середины 80х зазвучали в новом веке неожиданно сочно, словно бы их написали совсем недавно. Время почивать на лаврах, впрочем, еще не при?ло.
Оно при?ло после альбома Lifelines, 2002 года выпуска. «Каждый альбом предоставляет возможность переписать про?лое группы», - говорил Магне, намекая на то, что именно теперь a-ha начали получать должное. «Мы собрались вместе не ради того, чтобы предаваться ностальгии по былым временам», - вторил ему Пол. Ностальгия действительно была не при чем; норвежцам предстояло привлечь внимание тех, кто не интересовался их музыкой рань?е, возможно и в силу возраста. «К счастью, мои дети только недавно узнали, чем, собственно, занимается их отец», - травил очередные байки Фурухолмен. «Четыре года назад моего сына спросили в ?коле, чем его отец зарабатывает на жизнь. ? он ответил: «Он сверлит дырки». Он внимательно наблюдал за мной, когда я просверливал отверстия в деревянном ковбойском пистолете». В перерывах между сверлением, Магне и два его друга записали альбом, памятный необыкновенно возду?ным звуком. «Все дело в сочетании немного печальной песни и голоса Мортена. Если бы это пел кто-то другой, был бы такой, тяжелый эффект, а Мортен делает песню светлой», - объясняет Пол. Песни тоже стали посложнее – Lifelines уже не был простым поп-альбомом. Как ни странно, это не повлияло на его популярность, и группа снова отправилась в тур, записав по его итогам классный концертник How Can I Sleep With Your Voice In My Head (который стоит рекомендовать начинающим в качестве правильного сборника луч?их песен a-ha). Разномастные звезды принялись наперебой признаваться норвежцам в любви: в ряды фанатов записались Леонард Коэн, Робби Уильямс, Моррисси, Лиам Галлахер, Сара Брайтман, Bloc Party, Pet Shop Boys, Muse и многие другие.
Но несмотря на все это, группа опять взяла творческий отпуск – музыканты явно устали друг от друга. Осторожный Мортен объяснял это так: «Мы не очень много общаемся вне работы, потому что мы и так почти все время вместе. Но это ничего не значит, это не влияет на на?и отно?ения. Партнеры мы или братья? Скорее, братья». Норвежская пресса начинает представлять музыкантов, как вечно ссорящихся людей, на что Магне отвечает в своем стиле: «Они пи?ут, что мы не очень-то хоро?о общались друг с другом в студии. Да мы вообще не встречались в студии, ну и что с того?».Савой и Фурухолмен записывают новые альбомы, причем последний пользуется услугами ритм-секции Coldplay и выдает на-гора довольно интересную пластинку Past Perfect Future Tense. Позже выяснится, что все свои луч?ие сочинительские задумки Магне реализует на сольном альбоме; новый материал для a-ha оказался гораздо слабее. Увлеченность Фурухолмена собственным творчеством является поводом для новой волны слухов о скорой кончине группы.
2005 год был ознаменован ?умным прекращением отпуска. Шумным – не значит успе?ным: выступление a-ha на концерте Live 8 было безнадежно испорчено из-за технических проблем (на ум приходит первый визит группы в Россию, когда в 1994 году их концерт был остановлен администрацией по неясным причинам). Но людей, твердо ре?ив?их получить все, что им причитается, это не остановило, и в сентябре того же года группа впервые за 19 лет выступает в Америке, предварив концерт уличным сей?еном посередине Тайм-Сквер. Через пару месяцев a-ha устанавливают очередной рекорд и собирают на концерте в Осло самое боль?ое количество зрителей в истории Норвегии (150 тысяч). Все это – ли?ь прелюдия к выходу нового альбома Analogue. Поколдовать над звуком взялись Флад и Мартин Терефи (продюсировав?ий также Deep Dish и K.T. Tunstall). Магне недовольно бурчит: «Мартин периодически говорил что-то вроде «о, вот этот момент очень в ва?ем стиле». Мы всегда сердились, потому что не хотели быть похожими на карикатуры. Нет, мы никого копировать не собираемся, но и «еще-один-типичныйй-a-ha-альбом» нам делать неинтересно». Будучи куда менее изобретательным, чем Minor Earth Major Sky и куда менее изящным, чем Lifelines, альбом поначалу обескураживает своей безыскусностью. Возникает ощущение, что группа снова хочет вернуться к тому нудному «року для взрослых», который ее чуть не погубил в свое время; во всяком случае, от жизнерадостного попа остались рожки да ножки. Но, как гласит пословица, что русскому скучно – британцу в самый раз. Сингл Analogue ворвался в Top 10 UK (для группы это первый случай за 18 лет), и a-ha снова стали интересны не только ностальгирующим тетенькам. Тур идет полным ходом, Канье Уэст включает Take On Me в свой сэт, а бутлеги намекают на то, что материал последнего альбома куда веселее звучит в концертном изложении. Последнее замечание носит практический характер – в октябре-ноябре 2006 года a-ha посетят Россию и Украину. Россияне отмстят за Сенегал; только бы без дубинок обо?лось.
Качай!
Луч?ие песни a-ha, незаслуженно не попав?ие на сборники the best of:
The Blue Sky
(CD «Hunting High and Low»)
Living A Boy's Adventure Tale
(CD «Hunting High and Low»)
Early Morinig
(CD «East Of The Sun, West Of The Moon»)
You'll Never Get Over Me
(CD «Minor Earth Major Sky»)
I Wish I Cared
(CD «Minor Earth Major Sky»)
Time And Again
(CD «Lifelines»)
Afternoon High
(CD «Lifelines»)
Самые безумные поступки фанатов a-ha!
Кристофер Энтони Джон Мартин
Что сказал: «Когда мне было 12 лет, песня Hunting High and Low постоянно крутилась у меня в голове. a-ha до сих пор очень важны для меня».
Что сделал: Во время одного из концертов в прямом радиоэфире, Кристофер, без помощи собственного ансамбля Coldplay исполнил песню Hunting High And Low (и не вытянул ее).
Адам Чарльз Клейтон
Что сказал: «По-моему, a-ha были очень недооцененной группой. ?х воспринимали, как группу для девочек, а на самом деле они гораздо глубже».
Что сделал: Вместе со своей группой U2, Адам бессовестно заимствовал кусок песни The Sun Always Shines On TV для хита Beautiful Day. Позднее группа косвенно признала свою вину, исполнив своеобразное попурри из двух песен на концерте в Норвегии.
Грэм Нэ?
Что сказал: «У меня осталось очень хоро?ее впечатление от этих людей. Такие разные личности работают вместе и получается удивительный результат. Я очень их уважаю».
Что сделал: Пробился на альбом Analogue в качестве бэк-вокалиста.
Видеография
Закачай в свой мультимедийный плеер три луч?их клипа a-ha!
Take On Me, 1985 год, режисер Стив Баррон
Некоторые считают Take On Me луч?им клипом всех времен и народов; они недалеки от истины. Революционная для того времени технология превратила живых людей в персонажей комиксов. Сентиментальный сюжет при всей своей примитивности про?ибал на слезу в конце. На самом деле, все закончилось плохо – в начале клипа The Sun Always Shines On TV влюбленные расстаются, а актриса, сыграв?ая роль деву?ки Мортена, и став?ая ей в реальной жизни, у?ла к Билли Айдолу.
Forever Not Yours, 2002 год, режиссер Харальд Цварт
После творческого отпуска a-ha стали куда серьезнее относиться к своим клипам. Теперь они все были очень красивы и печальны, но первый сингл с альбома Lifelines выделялся по всем параметрам. ?стория современного Ноева ковчега, с участием двойников всемирно известных звезд и довольно странным финалом, снята так выразительно, что двум тонущим охранникам сопереживае?ь вполне искренне.
Lifelines, 2002 год, режиссер Мортен Скаллеруд
В 1991 году норвежский режиссер Мортен Скаллеруд снял двенадцатиминутный фильм «A Year along the Abandoned Road». Фильм снимался 105 дней в специальном режиме работы камеры, поэтому за дюжину минут зритель успевает увидеть, как меняется обычный норвежский пейзаж в течение добрых трех месяцев. Через 11 лет фильм укоротили до четырех минут и добавили в кадр музыкантов a-ha. Получилось настолько красиво, что Take On Me уже можно и не вспоминать.
Написано для Play
Radio Ga-Ga [Х...й волне!]
Фредди Меркьюри когда-то интересовался, долго ли будет существовать радио. В на?ей стране для этого медиума точно настало смутное время. Цифровое радио все никак не ?агнет в каждый дом, частоты забиты до предела, наполнение у станций примерно одинаковое, а проекты с собственным лицом чаще всего быстро закрываются. Все же, альтернатива есть – ?нтернет-радио! Качество хоро?ее, пользоваться просто, да и станций существует много. Настолько много, что ?ван Чернявский провел в общении с онлайн-волнами 8 часов подряд, и еще не все успел.
20.00
Мой марафон начинается с банального плеера Winamp. Человечество не придумало способа слу?ать ?нтернет-радио проще, чем с его помощью – список станций огромен, и к тому же всегда будет написано название трека. Запускаю волну Сlub 977 The 80s Channel и в колонках появляется носатый Пит Таун?енд и его полная дурного оптимизма Let My Love Open The Door. Долго на этой станции мы не останемся, поскольку 80е не зря считаются смутным временем в музыке, но немного поглумиться не вредно. Билли Айдола слу?аю с удовольствием, но когда дело доходит до Дженет Джексон, серьезно напрягаюсь. В эфире появляется Fleetwood Mac, и я сбегаю на соседнюю волну. Это тоже станция Club 977, только посвященная современным хитам. Долго я там не продержусь, потому что современные хиты, оказывается, исполняются исключительно А?ером и прочими Нелли. ?граю на контрасте и на волне Radio Paradise прихожу в себя под кондовый блюз. Через два трека я в кондиции и теперь бежать надо от блюзменов.
21.00
Как правильно слу?ать радио наугад? Надо лететь по списку станций, пока не услы?и?ь что-то любимое, и там остановиться. Поэтому, я застреваю на французской волне Frequence3, где ухает басами Hung Up. Кстати, о басах – качество звука варьируется от случая к случаю, но если выбрать битрейт 192 и покрутить ручку громкости, можно позвать соседей в гости. Благо выделенная линия позволяет ?икануть, соседи сегодня спать не будут.
Frequence3 обладает одним характерным минусом и одним характерным плюсом. Минус – нет названий треков, и после окончания Hung Up я остаюсь наедине с безымянной французской музыкой для внутреннего рынка. ? в этом как раз плюс – ну где бы еще я такое услы?ал? По всей видимости, мне попался французский аналог на?его «Максимума». Тотально неизвестный мне поп-рок мейнстрим затягивает настолько, что уходить не хочется, но перед глазами встает образ грустного редактора Чемоданова, которого надо развеселить. Меняю волну.
22.00
Те, кто застревал на даче в удалении от боль?их городов, помнят, что ночью на средних волнах начинает твориться магия. Вместо привычных «Маяка» и «Радио России» в эфир вплывают непонятные турецкие и индийские станции. Чтобы пережить еще раз то незабываемое ощущение, пробегаюсь по греческой и турецкой музыке. Греки луч?е, но еще луч?е японцы. После пяти минут на японской волне стало казаться, что мне снова мало лет, и я смотрю на кухне анимэ про Сэйломун – так похожа вся японская музыка на саундтреки к японским же мультфильмам.
Перед этническими экспериментами успел побывать на немецкой волне. BHJMS – Radio 1, где в единый микс сведены Slade, Blondie, Smokie и Iron Maiden. А вот и сюрприз, неслыханная ранее живая версия We Will Rock You, в которой Queen серьезно ускорили ритм и переделали аранжировку. С удивлением понимаю, что эта версия мне нравится боль?е, и мысленно возно?у хвалу невидимым ди-джеям за подарок. ?ду даль?е.
За следующие сорок минут я успел прослу?ать станции, играющие транс, панк и даб. На одной волне меня даже специально поприветствовал деятель из Chumbawamba – все серьезно. Сильно не хватает ручки настройки, чтобы крутить ее и ехать от станции к станции наугад.
23.00
Хватит уже слу?ать всякую муру! Где-то на просторах «Специального Радио» (specialradio.ru) звучат мои собственные творения (не удивляйтесь – у каждого второго сотрудника Play есть свой музыкальный либо околомузыкальный проект). К сожалению, у меня нет ?ансов услы?ать свой божественный голос – у «Специального» 18 кнопок. Так что посмотрю на страничку с моей фотографией и окунусь в волны музыкальной демократии. Эта самая демократия сделала «Специальное Радио» самым популярным сетевым радио-проектом на сегодня?ний день.
Да-да, в зде?ний эфир может попасть кто угодно, только надо пройти худсовет. Поскольку станций много, формат не является препятствием для молодых талантов, и они охотно заполняют эфир. Я честно слу?аю все 18 частот. Кнопки вполне соответствуют своим названиям (синти, попса, блатняк, джаз, русский рок, классика, world music, и т.д.), так что выдержать долгосрочное пребывание на какой-то одной будет непросто. Но в формате перескакивания все это совер?енно безвредно. На разных кнопках два раза попался проект Nostradamus. Не к добру.
00.00
Спорим, когда вы читаете репортажи, сходные с этим, вас мучает вопрос: «А куда деваются во время написания статьи домочадцы? Неужели все экспериментаторы обречены влачить от?ельническое холостяцкое существование?». При?ла пора открыть вам секрет: домочадцы честно участвуют в экспериментах. Вот, например, моя деву?ка терпела мои ?атания по «Специальному Радио» и занималась своими делами, пока я не пере?ел на кнопку «В?А».
В этот момент успе?ность эксперимента встала под угрозу, поскольку деву?ка выразила бурный восторг услы?анным, и, заинтересовав?ись ансамблями «Верасы» и «Пламя», потребовала продолжения банкета. Мне удалось перехватить инициативу, но следующей попалась кнопка «Авторская песня». У моей второй половины какие-то болезненные отно?ения с этим жанром (как, наверное, и у боль?инства россиян), и она предложила не переключаться, пока не прозвучит знакомая нам песня. Минут 15 я держался, но потом нервы сдали: перед глазами встали образы Мищуков, Чемоданова, еды, и я нару?ил договор. Сделав умный вывод о том, что у «Специального Радио» есть проблемы с качеством связи и отображением названий композиций, я отправляюсь подкрепиться. Кстати, вас в начале статьи предупреждали, чтобы вы не повторяли дома, все, о чем прочтете? Есть ночью - очень вредно.
Пока я нано?у себе вред, у руля встает боевая подруга, и мы возвращаемся к плееру Winamp. Нам попадаются корейское, балканское, и – внимание – российское радио, вещающее из-за рубежа. Это отдельная песня, так же, как и радио, вещающее для на?их соотечественников заграницей (пример – радио «101», известная в про?лом FM-станция, целиком у?ед?ая в ?нтернет; их вторая кнопка передает откровенный блатняк). Вот радио, базирующееся в Германии, предлагает кондовый отечественный «лоходэнс». Хоро?о, что всегда можно переключиться на Дасти Спрингфилд…
01.00
Наконец-то мне дают повлиять на программу – на сайте http://www.streamingsoundtracks.com/ можно заказать интересующее произведение. Волна передает исключительно то, что в кино называется original score. Так что фанатам Дэнни Эльфмана и Альфа Клозена стоит туда заглянуть. А я пока загляну на http://www.live365.com/, где собраны адреса огромного количества станций, и послу?аю свинг. Ага, вот радио, формат которого ограничен временными рамками 1925-1935. Ух, как расслабляет, после всех этих Петлюр и Хомчиков. «Однако не все коту масленица», говорю я себе и падаю в объятия современного хип-хопа, дабы внось сыграть на контрасте и заполнить паузу – я ищу братьев-славян…
02.00
Говорят, в Белоруссии 75% музыки в эфире должны быть отечественного производства, повеление государства. Я ре?аю проверить, как на практике выполняется ре?ение правительства, и настраиваюсь на белорусские онлайн-станции.
Ре?ение правительства либо не выполняется вообще, либо у Юрия Антонова, Мадонны и Дэйва Гэхана недавно обнаружились родственники в Минске. Впрочем, на первом месте в хит-параде станции Unistar, обогнав ту же Мадонну, значится белорусская группа Atlantica, эдакая тамо?няя Plazma. Крепко задумав?ись над вопросом, как такой ансамбль уделал Мадонну и Black Eyed Peas в чарте, пытаюсь найти что-то интересное на родных просторах.
Питерское «?нтернет Радио SHOCK» полностью соответствует своему названию: в разделе «новинки эфира» уживаются «Ленинград» и In-Grid; в чарте станции лидируют Вадим Курылев и группа «?стерия Orchestra», а на первом месте находится песня «Специфика воскресного утра» группы «Stereo Сигнал»; голосовать же предлагается, в частности, за песню Take On Me группы a-ha и American Woman Ленни Кравитца. При этом в эфире, прямо посреди русскорокового ужаса, может запросто появиться Franz Ferdinand.
Внезапно мне везет и я натыкаюсь на станцию I-Radio, вещающую российский и украинский рок-мейнстрим временами переходящий в альтернативу. Здесь и остаюсь до конца часа. Надо пояснить, что украинская музыка – это мой пунктик, но при попытке послу?ать чисто украинскую станцию я встретил там Аллу Пугачеву и группу «Корни», после чего в панике сбежал.
03.00
?нтернет-радио спасало людей, ли?енных станции Ultra в начале этого года. Это я к тому, что станция 1.FM, а точнее кнопка X – то, что доктор прописал, если ва? радиоприемник не принимает частоту ныне?ней Ultra. Впрочем, как только я слы?у Gorillaz, я понимаю, что не хиты я сегодня собирался слу?ать, и переключаюсь на кнопку Bombay Beats. В отрыве от визуального ряда болливудская музыка воспринимается очень свежо.
В качестве эксперимента настраиваюсь на волну Paranormal. Непонятные ведущие берут спиритическое интервью у Элвиса, потом поверх песни Rammstein рассказывают о своих попытках выучить немецкий язык. В отчаянии бегу на волну кантри. Это и впрямь так тяжело, как рассказывают американские товарищи, поэтому, заглянув на волну танцевальной музыки, включаем BBC Radio 1. Там происходит неизвестное науке диджейское буйство, но если его слу?ать не захочется – можно выбрать любую передачу и прослу?ать ее без привязки к расписанию.
На часах ровно четыре часа. Я перехожу к станции Groove Salad и мой марафон закрывает эмбиент Mirwalis. Редактор Чемоданов улыбается во сне – он чувствует, что я победил. А Меркьюри был прав. Га-га.
Качай!
Топ 5 дикостей, услы?анных автором статьи во время марафона
Алекс – Дома не сиди (DJ-Pikus Remix)
Самые чудовищные чудовища русского попса как раз остались неизвестными ?ирокой публике. На некоторых, как видно, даже делали ремиксы.
Treat Her Right - I Think She Likes Me
Этот блюзрок оказался кстати в качестве восстанавливающей терапии после современного хип-хопа, но в отрыве от марафона воспринимается с трудом.
Atlantica - Heart And Mind (L.O.V.E.)
Первое место в белорусских чартах, всенародная любовь, и возможная поездка на Евровидение – вот что есть у этой группы. А мы будем гадать, как деву?ки на завалинке «Что они все в ней на?ли?».
The Veronicas – 4ever (Morels Pink Noise Mix)
Две девчу?ки, похожие на Э?ли Симпсон и… Э?ли Симпсон (!) записали простей?ий, если не одноклеточный, гитарный попс. Ремикс его облагородил, но не сильно. А впереди все равно подростковая истерия.
Год Змеи - Секс и рок-н-ролл
Вообще мощных русских рок-зонгов попалось мень?е, чем хотелось бы, но это просто какая-то неандертальская сила. Готовы спорить – только Питер мог подарить стране этот изумруд.
Написано для Play
Торба-На-Круче @ Апельсин
Как это часто бывает, у адекватных людей друзья не всегда адекватны. Так и получилось с празднованием дня рождения группы «Торба-На-Круче». Замечательная сама по себе группа пригласила в гости своих друзей, известных и не очень, разре?ив им сделать кавер-версии на свои произведения. Однако никто из заявленных известных гостей (Бутусов, Юта, «Сансара») на праздник просто не явился, а остальные вызвали недоумение. Нет, группы «КедрыВыдры», «Чебоза», и особенно «После 11» порадовали. Неплохо смотрелся и наивный проект Олега Сакмарова. А вот остальные группы, которые ?ванов привез из провинции, смотрелись, честно говоря, ужасно.
Все это важно потому, что выступления агрессивных людей, превращав?их «Каннибалиста» в грандж, затянулись так надолго, что ползала не дождалось самих виновников торжества дабы успеть на метро. В атмосфере общей усталости «Торба» сыграла ряд очень старых и сме?ных своей простотой песен, про?лась по новинкам и совсем чуть-чуть по хитам. Но то, что музыканты как всегда сыграли свой сет «на пределе», не помогло – звук к концу вечера испортился, да и пятичасовое ожидание сыграло свою роль.
Написано для Play
Husky Rescue @ Art Garbage/Запасник + интервью
Все собрав?иеся в «Запаснике» были движимы любопытством. Зрители с интересом глядели на группу, которую критики прочат в «открытие года», про себя согла?аясь или не согла?аясь с критиками, а музыкантам в их тепере?нем состоянии интересно, похоже, все. Смотрелось все это забавно и отдаленно напоминало концерт старого В?А в каком-то сельском клубе. Такие ассоциации вызвала веселенькая подсветка в духе ?кольной дискотеки и умиротворенная манера игры Husky Rescue. Боль?е всего удовольствия, кстати, получили они сами, и это им в плюс. Все про?ло по правилам этикета – сыграли почти весь дебютный альбом Country Falls, пару раз разогнали темп до танцевального, но потом опять успокоились, вы?ли на бис. Живьем финны слу?аются гораздо интереснее, чем в записи, да и просто выглядят на сцене очень мило, но их музыка очень редко перестает быть фоновой.
Вы вчера играли в Питере?
-Да, мы вчера играли в очень маленьком заведении, боль?е похожем на ресторан а не на клуб.
А это место («Запасник»)?
-Очень приятное, я прямо жду, когда же мы начнем. Мне здесь нравится, очень такое, инди-место.
Не очень маленькое?
-Да посмотрим.
?так, ва?а музыка очень летняя по настроению. Но это немного странно, учитывая то, что мы знаем о финском климате. Это вы таким образом согреваетесь, или это что-то еще?
-Наверное, это попытка такого бегства. Я хотел выразить музыкой ощущение меланхолии.
Насколько я знаю, в Финляндии очень короткое лето, и очень жаркое, да?
-Да, очень. Ну оно всего пару месяцев длится.
Дело в том, что нам тут тоже с летом не везет. Тоже очень короткое и очень жаркое. Как дожить, дотянуть до лета, и как прожить его так, чтобы потом не было мучительно больно?
-На самом деле, я не очень переживаю из-за короткого лета. Одна из луч?их вещей в Финляндии – и одна из причин, по которой я там живу – это то, что у нас там выражены все четыре времени года. Они все очень хоро?и – будь то дождливые периоды или жара. Здорово, когда ты може?ь сходить на пикник летом, и здорово, когда осенью деревья желтые и листья падают, так красиво. ? здорово, когда зима, когда холодно, и потом весна и все снова оживает. ? мне очень нравится, то что есть четыре разных времени года. Когда осень приходит, очень здорово творить. Все засыпает. ? потом весной все просыпается и все то же самое.
Клуб, где вы играете, находится недалеко от места, где собираются все готы Москвы. Боль?ое количество финских групп, известных нам, как раз играют тяжелую, готическую музыку, и русские тинейджеры сходят по ним с ума. В Финляндии много групп, похожих на вас, или вы уникальны?
-Ну, я не могу сказать, что мы уникальны. Мы действительно звучим куда более нежно, но в Финляндии есть похожие группы.
Говоря о похожести – вас часто сравнивают с группами Air, Goldfrapp, Royksopp, а я вот никак не могу понять, почему. Вы ведь не используете столько электроники, и вообще местами на фолк похожи. Почему журналисты видят в вас столько общего с этими группами и видите ли вы сами это сходство?
-Вообще-то нет. Я не вижу особого сходства. Вот что нас объединяет, это некое настроение расслабленное. Я вот думаю, что все так говорят потому, что в Англии сложно продавать альбомы, если они не рассортированы по отделам музыкального магазина. Надо, чтобы твой альбом подходил под определение какого-то стиля. ? я, на самом деле, жду, когда на? второй диск будет готов. Мы закончим тур, который начался в конце апреля, и зимой мы начнем работу в студии. Он, конечно, будет отличаться, ну я надеюсь, что будет, от на?его первого диска, и вот когда он выйдет в продажу, я буду рад узнать, на что он, по мнению людей похож. Но мне нравятся Air и Goldfrapp, замечательные у них альбомы, и очень приятно, что нас с ними сравнивают. Да, это очень хоро?ая музыка, но я не вижу много общего.
Кстати, завер?ая разговор о других группах – вы ведь играли на разогреве у Morcheeba? Вот мне кажется, что вы куда боль?е на них похожи, чем на прочих - что вы думаете о том, что они сменили вокалистку?
-(после паузы) Ну это сработало, но это же теперь совсем другая группа. Если сравнить с ранними записями – совсем другое направление. Но оба варианта хоро?и.
Поговорим о ва?ей привязанности к кино и о ва?ем желании «писать музыку к вымы?ленным фильмам» – вы предпочитаете современные фильмы или старые, классические?
-Мне нравятся разные фильмы, любые. Вот например очень мне нравится последний фильм Джарму?а «Сломанные цветы». Очень хоро?ий, и саундтрек тоже, музыка этого… (пытается выговорить имя Мулату Астатке) Такой спокойный фильм… Вы уже видели?
Нет еще, он только-только выходит у нас.
-Ну да, еще я люблю старого Годара, и вообще вот этот стиль, как же он называется? Французские фильмы конца 60х. Не то new wave не то new art. Вот эта манера мне очень нравится, Годар, Трюффо.
Типа того, про что Бертолуччи снял «Мечтателей»?
-Да-да.
Кстати, хотел спросить, не получали ли вы пока что предложений записать настоящий саундтрек?
-Вообще нет. Но две на?и песни звучат в телесериале One Tree Hill производства Warner Brothers. Я очень рад, потому что саундтреки – это неизведанная территория, на которой я хотел бы поиграть.
Вот как раз вопрос – есть какие-то новые фильмы, к которым вы бы хотели сами написать саундтрек?
-Хм. «Трудности перевода», например. То что нужно – как раз там Air в саундтреке. «Сломанные цветы», опять же.
С какими фильмами у вас ассоциируются члены группы?
-(смеется, отвечает не задумываясь) Клави?ник – это комедия. Отличная комедия. Гитарист – это какой-то расслабляющий фильм, легкий. Личность барабанщика хоро?о раскроет документальный фильм про теннис, да-да. Он без ума от тенниса. Рээта-Леена, вокалистка – что-то классическое, может французский фильм? Хотя может и финский артхаус начала 70х.
А вы сами?
-Что-то про психопатов! (смеется) Ну нет конечно, скорее какой-то эпизод из «Твин Пикс».
20 человек работают на студии, пятеро играют живьем. Что вы теряете и что вы приобретаете, сокращая число музыкантов?
-На сцене не может быть много народу, и пятеро – идеальное количество, если вы, конечно, не хотите создать биг-бэнд. Еще луч?е, если между музыкантами хоро?ие отно?ения, это совсем здорово. Вот что ты выигрывае?ь, если собирае?ь немного друзей на сцене. А когда работае?ь в студии, у тебя появляется возможность создавать об?ирные музыкальные ланд?афты. Если немного людей записывают, это не может быть настолько мас?табно. ? в записи есть много возможностей, и тоже важны личные отно?ения.
Следующий альбом тоже записывать будете с такой толпой?
-Нет, будет это более компактно. Группа, с которой мы играем, будет как бы ядром, центром. Я кое-что уже записал для него.
Написано для Play
?нтервью: Дэн Блек (The Servant)
Дэн Блек был известен на?им соотечественникам, как голос Planet Funk в клипе The Switch. А теперь он ре?ил стать известным у нас, как лидер собственной группы The Servant, которая пока что любима где угодно, только не на родине музыкантов – Британии. Заново знакомиться начал ?ван ЧЕРНЯВСК?Й.
Gabin @ Тинькофф + интервью
В интервью, данном PLAY утром в день концерта, Массимо из Gabin сказал, что чтобы заставить людей танцевать, нужно прежде всего заставить танцевать самого себя, и играть то, что тебе нравится. В общем, так оно и было – едва ли не самыми счастливыми на концерте были участники группы, что очень радовало и заряжало зрителей позитивом. Специально для тура в поддержку второго альбома Mr.Freedom Gabin собрали полный живой состав – Массимо на контрабасе, Филиппо за «пультом», гитарист-массовик затейник, барабанщик, флейтист-перкуссионист и вокалистка, которую идеально описывает заезженное слово «заводная». Свой хлеб, так сказать, музыканты отработали честно. Трудно было представить, что сотканные из кусочков на компьютере композиции так органично и нескучно звучали живьем. Еще труднее было представить, что зрители знали материал, и ждали далеко не только Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap. Расслабленная атмосфера площадки была весьма уместна (хотя «Эрмитаж» в этом смысле куда выигры?нее). Непонятно осталось, стоит ли и даль?е преподносить эту группу, как нечто элитарное и сопутствующее роско?и – Gabin явно проще, чем те, кто на них смотрят.
Не злоупотребляя вниманием и доверием, итальянцы покинули сцену довольно спе?но – они прекрасно знали, что с начав?имся через двадцать минут после окончания концерта финалом кубка УЕФА им не конкурировать, будь они хоть группой Moloko. Утром, за ча?кой чая, Массимо, при молчаливом согласии не говорящего по-английски Фила, делился секретами мастерства.
-Вы сами свою музыку считаете фоновой или танцевальной?
-? то и то. Это фоновая музыка, под которую легко танцевать, в которую заложены основы того, что заставляет двигаться людей.
-С чем, по-ва?ему, связано то, что музыканты, такие, как вы, отталкиваются в своем творчестве от джаза, берут его за основу? Почему не другие стили?
-А потому что нет других стилей… Ведь блюз и джаз – корни всей современной музыки. Я думаю, все началось тогда, когда в про?лом веке встретились европейская и афроамериканская музыка, и с того момента и началась современная музыка. Блюз, рэгтайм, потом джаз, потом фанк – эволюция, и все это из одного источника вы?ло.
-А вас расстроило, что на Mr.Freedom не на?лось такого ударного хита, как Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap? ?ли вам это и не надо было?
-Честно говоря, мы никогда не думали об успехе, а только хотели делать музыку, которая нам нравится. Так что, если стала песня хитом – тем луч?е, а если не стала – это ничего не меняет. Для нас не это важно. Вот поэтому, например, мы и собрали живой состав для второго тура, чтобы не только продавать записи, но и играть на самом деле, быть в контакте с людьми.
-? что вы думаете об отзывах в прессе на этот альбом? Они, в основном, негативные.
-Ты первый, кто говорит, что есть негативные отзывы (смеется). Ну, не знаю – мы продали гораздо боль?е пластинок, чем в случае первого альбома, так что это неважно. На? второй альбом гораздо луч?е с точки зрения музыкального материала, глубже, в нем боль?е грува.
-А что по поводу работы с Эдвином Коллинзом? Я слы?ал, будто бы ему не понравился ва? совместный трек в итоге…
-Да? Не знаю, не знаю, мы с ним отлично время провели…
-Значит, неправда?
-Ну мы с ним связь поддерживаем, хм. Может, он просто не так доволен, как мы, тем, как работала в данном случае компания Virgin – вот это может быть. Но уж точно не тем, как мы поработали.
-Как вы делите обязанности в рамках дуэта, кто за что отвечает?
-Нет, никакого разделения обязанностей нет. Мы работаем вместе, это для нас естественно. Мы друг друга дополняем, мы как один человек. ?ногда нелегко, иногда спорим, ведь два взгляда на то, что надо делать, разных взгляда. Но поскольку у нас разное музыкальное про?лое, это позволяет смотреть ?ире на то, что мы делаем.
-Представьте себе, что ва?а музыка появилась гораздо рань?е, и ва? трек звучит в сцене, где Жан Габен соблазняет очередную красотку. Какой бы это был трек?
-(после паузы) Я думаю, что трек с первого альбома, Urban Night. Там такие ассоциации – прокуренная комната в некрасивом отеле, ночь…
Написано для Play