U2 @ Стадион «Лужники»
В какой-то момент я решил, что красивым ходом было бы не написать ни слова вовсе. Однако, если вдуматься, это было бы в корне неверно, ведь все мои походы на концерты, все мои попытки каким-то образом об этом писать, все это вело по дорожке, в конце которой была стена с автомобилями/огромная арка/сцена в виде сердца/монументальная тренога. И вот вчера дорожка закончилась, наступил момент истины, пик всего, номер один в концертном вишлисте. Сейчас что будет? Разочарование, вызванное тщательным построением образа (я старался себя не накручивать, но ничего не вышло, и последние три недели я слушал в плеере только концертную программу)? Трагедия, вызванная крушением группы о наши реалии? Самообман, скрывающий разочарование и трагедию? Я скажу вам, что было, и скажу прямо сейчас, до того, как вы полезли вглубь текста - лишив вас, тем самым, малейшей интриги. Это был лучший концерт в моей жизни, концерт, после которого как-то и неясно, что делать дальше и зачем что-то делать. Вы можете остановиться здесь, потому что ниже я попробую написать соответствующие слова, а такие намерения редко добром кончаются.
Пикник «Афиши» 2010
Где-то в середине сета "Мумий Тролля" в легких воздуха уже не было, одна пыль; ноги и руки были такого цвета, что приличный милиционер не должен был бы пускать нас в метро; пол-лица было красным от солнца, руки были красными от аплодисментов - но догадаться, что "Пикник" в этом году удался на славу, можно было значительно раньше.
Конечно, редко когда все удается, но на некоторых удачах и неудачах стоило бы остановиться подробнее. Например, выступление Noize MC я полностью пропустил в очередях на вход, хотя приехал в районе часа дня. Очереди бывают везде и всегда, но бывают очереди, которые двигаются быстро и что-то с этими узкими горлышками надо бы придумать. Не говоря о том, что значительное время я потратил на обмен сертификата на билет, не зная (как и все), что на угловом входе была еще одна касса обмена, в которой сотрудники скучали без дела. Впрочем, по слухам - и по тому, что было слышно из очереди, бедный Нойз в это время боролся со звуком, который в этом году как-то не задался; пусть очевидцы расскажут в комментариях сами, но из очереди казалось, что финальная "Из окна" прерывалась минуты на две. На главной сцене зрителей поджидал интересный сюрприз, который, может, и не очень значителен, но мог здорово сбить с панталыку - экраны давали картинку с явной задержкой. Другим сюрпризом стал выход почти всех артистов раньше расписания. Ну и очереди в туалет, наверное, просто можно не пытаться победить. В то же время, абсолютно никакому объяснению не поддается влияние "Афиши" на торговцев едой - сказать, что цены на фестивале были гуманные, это не сказать ничего. Особенно, если, как я, знать историю о четырех симпатичных молодых людях, недавно оставивших на "Нашествии" 60 тысяч рублей за три дня; извините, если я достал этой байкой, подробностей которой я не знаю, но она из головы не выходит (0.5 воды там стоили сто рублей, а здесь - 10). В прошлом году на "Пикнике" я работал на Маркете и света белого не видел, но фуд-корт посещал: показалось, что в этом был сделан неожиданный крен в сторону сэндвичей и бургеров в убыток всякой шашлычине (или я просто в прошлый раз не дошел до такого места), что также очень здорово, учитывая портативность еды. Ну и все остальное, происходившее в Коломенском, за редкими оговорками, которые прозвучат ниже, записывается только в плюсы мероприятию. Но я, как старый человек, большую часть времени торчал у главной сцены, а не наслаждался активити, представленными в широчайшем ассортименте - а торчать было ради чего. В этом году лайнап угодил всем абсолютно.
OneRepublic @ Б1 Maximum
По количеству реакций вида "ты что, на это пойдешь?", OneRepublic, невинная девочковая группа из США, в этом году у меня точно лидирует. Вот Максим, значит, у вас нестыдный поп, а Райан Теддер - стыдный. Ну уж дудки, концерт получился отличный, но мои аргументы на эту тему изложены на сей раз на Звуках:
Обращаясь к зрителям, Райан Теддер посвятил романтическую песню "All This Time", спетую в акустике, трем категориям людей. Тем, кто пришел сюда с кем-то, тем, кто пришел один, а хотел бы с кем-то, и тем, кто пришел на концерт, увидел кого-то в толпе, и понял, что хотел бы придти с этим человеком. Последней категории людей на выступлении OneRepublic должно было быть в достатке: такого количества одетых, как на парад, юных девушек, Б1 не видел, наверное, даже на своих крупных дискотеках.
Еще о приятных мелочах. Рядом со мной стоял человек в майке (!) Keane, а на барабанной установке Yamaha добры молодцы заклеили буквы y, m, a, и получился ненавязчивый привет моим кумирам, виолончель была готически черная, и в конце в Теддера по-рокерски кинули пусть не лифчиком, но женской маечкой. Это было все о приятных мелочах, а теперь - видео для наших постоянных читателей!
Песня, которая теперь навеки для меня связана с т/ф Lost:
Понятный распевный момент:
Tinavie @ Мастерская
Несмотря на то, что "Мастерская" с ее колоннами и узким залом не очень-то подходит для концертов, звук там был выдающийся; это счастье, потому что в иных условиях слушать Tinavie - преступно. Им, конечно, будет сейчас сложно - в эпоху, когда перестали архаично оценивать через саунд и когда непонятный наш меломан молчаливо презирает "русские среды" в i_am_rare, пусть даже их участники трижды победили акцент и совковое качество записи. Но, поскольку, в результате этих сложностей получается настоящее чудо, пусть, наверное, пострадают. Смотреть на эту группу - одно удовольствие, можно последовательно переключаться с одного музыканта на другого, и все равно видеть какие-то удивительные фокусы и приемы, из которых получаются волшебные звуки. Барабанщик умеет делать эффект дилея на малом при помощи одних только палочек, человек с саксофоном ловко сэмплирует себя же на ходу, гитарист порой играет за двоих, электронщик заставляет вытягивать шею и искать "откуда этот звук", ну и, плюс ко всему, в этой группе еще и поют. Живьем еще четче слышно, какой у Тины необычный и чистый голос и сразу хочется представить, как бы она пела на родном языке. Но не все сразу - язык приложится, коль уж Tinavie пишет узнаваемые песни и так здорово их играет, даже без помощи бас-гитариста. Не очень понятно, куда смотрят промоутеры всяких модных фестивалей по всей России - квинтет не потерялся бы ни в Архангельском, ни на Елагином ни в Казани. Хочется верить, что дело просто в недавно выпущенном альбоме и к осени справедливость команду настигнет - тем более, что на концерте прозвучали и новые песни, по которым можно замерять, напрасно ли был выдан кредит доверия за пластинку. Отвечаем: не напрасно. В одном треке дилеи с разных инструментов просто затапливают зал и за этим невероятно интересно следить (ну или же я пристрастен, поскольку это мой любимый эффект); в другом Tinavie дают как будто бы мотауновский грув и показывают, как они понимают слово "поп" (если этому треку сделать "радиоверсию" покороче, у него, быть может, сложится судьба "U-a-a-a!" - так по первому прослушиванию показалось); третью вещь посвятили памяти Джеффа Бакли и в ней самой эта память ощущалась. Смотреть на Tinavie живьем - как смотреть кино, в котором режиссер еще начинающий, а оператор и художник трижды превзошли себя; то есть, это очень красиво, хочется пересмотреть и понятно, что дальше будет только лучше. Следующий показ в столице - 17 июня в "Летчике".
Мумий Тролль @ ГлавClub
Если я ничего не путаю, каждый из одиннадцати разов, что я видел "Мумий Тролль" живьем, они чем-то меня удивляли и ошарашивали (сейчас в моем чарте посещений они вышли на уверенное третье место и вообще пора хронику вести уже - а когда-то я сетовал, что "МТ" невозможно застать в столице!). Концерт в честь выхода сборника "редкостей" исключением не стал - потому что на нем играли редкости безо всяких кавычек.
Но сначала, по доброй традиции, пару слов о месте. Это был первый раз, когда я посещал ГлавClub: решительно одобрены гуманные цены на питание, очень быстрый контроль на входе, новая отделка не смущает; прежними остались некоторые детали интерьера (двери) и, кажется, сотрудницы гардероба - есть ощущение, что над ускоренной выдачей одежды еще можно поработать. В остальном это старая добрая "Горбушка", где я был последний раз на Strokes в 2006, у которой, вроде бы, один серьезный минус - девочки устают идти от метро; очень легко стать так, чтобы было все видно, не очень просто добиться плохого звука. Новые владельцы (то есть, старые арендаторы) шикарно поступили со светом - прожектора со светящимися каемками реально впечатляют, еще бы они поменьше поворачивались в зал; грандиозный видеоэкран на заднике, видимо, был прихотью группы. Вообще художника по свету редко принято вспоминать добрым словом, но этот концерт и вправду выглядел ужасно красиво, особенно номер "Иди, я буду".
Теперь пару слов о поводе, раз уж о сетлисте заговорили. "Редкие земли" сами по себе ничем не редки - я и впрямь не понимаю тон восторженных рецензий и отчасти понимаю тех, кто обвинял Лагутенко в жадности. Действительно сложно было раздобыть инструментал из мультфильма про Незнайку, который открывал и пластинку и концерт - но надо ли? Вышла новая песня "Смог" и издана отдельно от гвардии русского рока "Саундтрек" (которую на концерте вежливо проигнорировали) - но все остальное настоящий поклонник слышал давно и не раз. Долго расписывать, как "Вечер" вошел в "Необыкновенный концерт", как песни с "Иди, я буду" никем и не скрывались, как я обрел году в 98 кассету "С Новым Годом, крошка!" в подмосковном доме отдыха или-как-это-называется, как "Девочкодруг" всегда была одной из любимых вещей "МТ" - ничего, в общем, сверхъестественного, особенно, учитывая, что группа когда-то раздавала свою дискографию в mp3 по системе pay what you want и было это задооолго до Radiohead, и что у них есть официальный тройной сборник mp3 на дисках. Так что сборник - для тех, кто торрентами пользоваться не умеет, и про то, что "Мумий Тролль" нужно любить, узнал из журнала "Афиша" в последние года два. А вот концерт, по счастью, был придуман совсем иначе и уже третьим номером без объявления войны жахнуло "Алмазами".
Явно готовясь к исполнению "Икры" от начала до конца (но без бонусов!!!), команда отыграла чуть меньше половины песен оттуда, но при этом весь концерт держалась без очевидных радиохитов, лишь в конце расщедрившись на "Контрабанды" и связку "Владивосток-Медведица". Радиохиты были, просто те, что давно не звучали со сцены - "Ранетка", например. Не повезло фанатам "Меамуров", "Амбы" и "Ртуть Алоэ", зато повезло тем, кто играл на кухнях под гитару "Воспитанника упавшей звезды" (он в таком, кухонном почти варианте и прозвучал - вместе с "В этом свете" с "8"), и тем, кто любит фильм "Дневной дозор" (кто же знал, что Цалер так здорово играет на пианино и может тему оттуда исполнить самостоятельно). "Прости, киска", "Лучи" в салонном варианте, хоровые кривляния в "Музыканте", долгожданная "Шамора" живьем, финальный пронзительный "Поспи, рок-н-ролл" - любые песни, что не осели в домашнем плейлисте, оживали и искрились. "МТ" в фантастической форме, и если так будет продолжаться, западных гостей "Пикника" уже немножко жалко. Наверное пора отменять рецензирование их альбомов и рассматривать пластинки просто как подсказки для кричалок в припевах, потому что обвинять группу в застарелости и нудении могут лишь те, кто не видел, как это все взрывается на концерте.
Конечно, успех был не только в том, что группа играла потрясающе, а Лагутенко охотно делился легендарной дальневосточной харизмой (все рассказы между песнями были, что называется, как в лучшие времена). Успех зависел и от поклонников - насколько осторожно я отношусь к фанаткам Земфиры, настолько располагают к себе фанаты "Мумий Тролля", верные, знающие, бесконфликтные и веселые. "Слушать одну и ту же группу десять лет - тоже труд", - пошутил Лагутенко; слушать группу, которая легко может без предсказуемых хитов держать забитый под завязку зал на одном дыхании пару часов - вовсе не труд; делать это в такой компании - не труд ни разу совсем. Дополнительное примечание для холостых мужчин - если вы не ходите на концерты "МТ", то вы многого не подозреваете.
Поклонники честно помогали чувствовать себя в кадре какого-то заморского DVD - особенно на моменте с запущенными с балкона гигантскими шарами; а вот когда сидевшую на сцене мумию отправили в зал, и самые сильные фанаты поднимали ее в полный рост лицом к колдующему во время той "Иди, я буду" Илье - такого даже на заморских не бывает. Так что в конце, когда "Рок-н-ролл" отгремел, и мы робко пытались вызвать группу на бис (хотя после такого не выходят), уже и не жалко было, что "Девочкодруг" опустили, или что пианино на сцене не стало тождественно "Невесте" - два концерта одной группы с полярным сет-листом! Трудящиеся не ропщут, трудящиеся просят начальство о сверхурочных.
Эдуард Хиль @ 16 Тонн
Перед концертом меня спрашивали - а ведь туда все пойдут посмеяться над старым человеком? Покричать "трололо"? На что я отвечал, что не думаю о человечестве так плохо и что Хиль в отличие от Вороновых и Боярских петь умеет, песни хорошие поет, и полностью отдает себе отчет, на что подписывается. В общем, все оказалось еще интереснее - несчастный вокализ Хиль спел в самом начале концерта, не целиком, но зато добравшись до самой высокой ноты. После нее он вежливо остановился и перешел к "обычной" программе, как бы мягко намекнув, что с голосом у него все в порядке до сих пор, спасибо, не дождетесь.
"Обычная" программа кумира, видимо, была тождественна его обычным выступлениям в культурных центрах и домах культуры, на которые, в теории, можно было ходить и раньше: увы, поется она "под минус". В программе этой был странный драматургический ход - каждый боевик обязательно сменялся песней медленной и, как правило, малоизвестной, добивать зал и выдерживать одно настроение "в оно время" было не принято. Но может это и было правильно, потому что таким образом забитый до предела клуб (выйти из него было крайне непросто) не терял силы до самого конца. А силы были нужны, ведь уже второй песней зазвучала "Человек из дома вышел" в версии "Хиля и сыновей" - и тут зал мягко намекнул интернет-завистникам, что пришел вовсе не на песенку без слов подивиться. Градус повысился следующим номером с той же пластинки - произведение "Ходит песенка по кругу" узнали уже на стадии конферанса, а рядом со мной нарисовались какие-то сильно пьяные и крепкие ультрас, которые честно знали весь припев и старательно его тянули так же, как исполнитель. На сцену вырвались женщины, Эдуард Анатольевич показал, как надо танцевать твист, но тут опять пришла очередь медленных вещей. Я к ним отношусь скептически, особенно потому, что некоторые были представлены в ужасных "мидишных" аранжировках, но, видимо, не все они такие уж поздние, была даже вещь на стихи Окуджавы (это в репертуаре признанного советской властью певца!). А "Песня о добром человеке", спетая в начале, так и вовсе достойна большей известности. Так что вкус Эдуарду Анатольевичу все-таки не изменял, ну это и по интервью было понятно. А вот его сыну изменил довольно давно - Дмитрий Хиль вырвался на сцену и тремя песнями в духе дневного эфира "Радио "Шансон" терзал неожиданно оказавшуюся вежливой публику. В зале, конечно, были пьяные и потенциальные драчуны, но высказать Дмитрию, что о нем все думают, не решился никто - только в конце, когда он спросил (привыкнув к амебности ДК и КЦ, видимо), спеть ли ему еще или позвать папу, клуб слился в экстазе. Однако, Хиль-младший складную речевку проигнорировал и допел третью песню, приплясывая. К счастью, папа вернулся на сцену, и тут, как говорится, началось. В какой-то момент Хиль перестал объявлять номера, стеснительно говоря: "Ну раз вы так хорошо все знаете, то я и объявлять не буду, я запев - вы припев". Зал был не против, и честно выводил "Песню о друге" (которую Хиль еще и просвистел в начале, как полагается!), "Ах море, море" и "Как провожают пароходы". В какой-то момент я почувствовал себя на стадионе - это было во время неизвестного мне произведения, которое в припеве оказалось песней "Не плачь девчонка, пройдут дожди". Из зала кричали и требовали "Лесорубов" и "Катит питерский вагон", в экстазе люди просили песни, к которым Хиль отношения не имеет ("На дальней станции сойду", например), кумир стеснительно отказывался петь "Я шагаю по Москве" и обещал сделать это на улице после концерта, и все приблизилось к пиковой точке. Которой оказался вовсе не дурной вокализ, прославившийся на весь мир, а песня "Зима", она же "Потолок ледяной". Я готов признаться, что не слышал ее до пластинки с "Препинаками", но, видимо, я такой один. Потому что когда она началась в зале началось, наверное, то же самое, что происходило на вступлении "Звезды по имени Солнце". А впрочем, что я рассказываю, мы в мире интернета живем, смотрите сами и проклинайте себя все, кто пошел на "Металлику" (обратите внимание на финальную речь):
К сожалению, на бис Эдуард Хиль не вышел. Впрочем, наверное, мы многого хотим от человека, которому 77 лет, а он улыбается так же широко, как и сорок лет назад, и чей голос эти сорок лет будто бы и не тронули. Трудно сказать, было ли ему неудобно или приятно, привычно или удивительно, тяжело или нет - но я сейчас пересматриваю видео выше и вижу, как человек сияет. Так и на фото, которая сделала моя приятельница на концерте - зал, задник, люди, и светящийся силуэт.
P.S. Кто не видел - хорошее интервью Дениса Бояринова.
Весна на улице Карла Юхана @ IKRA
Не могу, к сожалению, написать "нас часто спрашивают, зачем в музыке нужны басисты", но если бы нас и правда часто спрашивали, зачем в музыке нужны басисты, вчерашнее выступление ответило бы жаждущим на все вопросы. "Весна" как будто потеряла басиста часа за два перед концертом и делала вид, что так и нужно; звукорежиссер признался, что сидит "на измене", хоть и был на саундчеке. Впрочем, это была половина беды - Владимир Бузин, обожающий громогласно учить всех, как надо играть и строить звук, обзывающий всех пионерами и неучами, вчера, видимо, для образовательного эффекта выступил в роли обличаемых им людей. Финальное "фаталити" припасли перед последней песней, оно было выполнено в виде пятиминутной настройки гитары для всего зала (ну, мало ли, кто-то не знает, как это звучит).
Безусловно, когда они заиграли, у меня внутри что-то зашевелилось - пусть даже играли строго программу последнего альбома, который мне еще не стал родным. Безусловно, мощнейший запил в конце многое оправдал - просто не очень следовало, что за ним будет еще и бис (с еще одной гитарной настройкой). Ну и все это вообще могло оправдать одно присутствие Сергея Ледовского за барабанами. Но есть вещи которые трудно "оправдать". Суть в том, что слушая "Весну" в записи, о чем бы они не пели, я думаю о жизни. О том, что все каким-то образом развивается, живет, существует и продолжается. Вчерашнее выступление вогнало меня в жесточайшую печаль и ничего хорошего от жизни я во время концерта ожидать не мог; вроде бы, улыбчивые люди, на стульчиках сидели, по-домашнему - ан нет. Смерть, смерть, смерть, смерть - повезло группе французских студентов, весь концерт топтавшихся прямо перед сценой, что они, видимо, радуются всему, что найдут в Москве, а не то познали бы древнерусскую тоску.
А главное, что внятно объяснить, почему так получилось, я не могу. От того, что группа, которую я услышал десять лет назад, звучала, словно на открытой репетиции? От того, что не очень-то много желающих ее услышать набралось за эти десять лет? От того, что не стоило придавать этой музыке лицо ("Весна" никогда не делилась у меня на вокалистку и других музыкантов, подобных случаев в моем плеере почти нет)? От того, что музыканты сами обесценили свое предыдущее творчество, полностью от него отказавшись на сцене? Или от того, что группа, поразительно точно выбравшая себе название, почему-то не способна сосуществовать с весной настоящей? Вчера я чуть не ушел посередине концерта одной из любимых когда-то групп - наверное, потому, что не чувствовал, что им нужно мое (или чье-нибудь еще) присутствие в зале.
InWhite @ IKRA
Первый раз я видел InWhite в январе 2009 года. Кроме меня в зале было человек десять, и я тогда написал, что единственные вещи, которых не хватало на этом концерте - толпа и стадион. Второй раз - в апреле того же года. В зале было опять человек десять (по билетам, кажется, и вовсе никого), и я тогда написал, что ребята выступали, как на "Максидроме". В третий раз справедливость восторжествовала - все те мифические люди, которые обеспечивали группе полный зал на тех концертах, что я пропустил, наконец-то пришли. Неловко описывать концерт, в конце которого меня поздравили с днем рождения пока-что-лучшей-русскоязычной-песней-2010, но и не описать его я не могу.
Шурик Горбачев (на месте которого любого должно было бы распирать от гордости за этот вечер) употребляет по отношению к группе ироническое слово "упакован" - в этот раз оно было особенно к месту. Не каждый день в "Икре" на сцене появляется акустическая ширма для барабанщика и у сцены дежурит техник, подающий Демуру гитары. Впрочем, традиционного отечественного фактора неожиданности это не отменяло (микрофон "сыпался" на первых песнях), да и смотрелось бы глупо, не соответствуй InWhite такому размаху. Но они соответствовали. Уже выход группы на сцену как бы говорил, что все, кто пришел в зал - не пожалеют; на днях я смотрел документальный фильм про Blur и там показывали запоминающиеся кадры - как группа репетирует стадионный концерт. Это давно известно, что такие шоу репетируют в каких-нибудь ангарах, где устанавливается более-менее реальный свет и звук копирует мощь итогового концерта - вот было ощущение, что ребята репетируют концерт в какой-нибудь "Горбушке". Мы обсуждали с их новым директором Ритой вопрос целесообразности разогревов; если InWhite так выйдут к кому-нибудь на разогрев, их совершенно точно не забудут. Но и этого было бы мало, не умей группа играть - эту тему я предлагаю закрыть раз и навсегда, InWhite играют блестяще. Они и начинали не абы как, а ведь со временем лишь совершенствуются.
Но и все эти "навороты" из анекдота про верблюжонка не спасли бы в отсутствие хорошего материала. Про материал тоже хочется закрыть тему - ребята пели и вещи с White Ship (принимались они, как радио-хиты), и с "детского альбома" (живьем, кстати, это снимает абсолютно все вопросы), и с ранних демо (я отчего-то боялся, что "Ну и пусть" будет списана в утиль - нет!), и новые. И старые вещи зал честно пел хором, внушительным таким, а новые отчаянно хочется поскорее услышать; при этом даже кое-что осталось за кадром. Выгодное отличие от коллективов, пишущих на афише идущего полчаса концерта "премьера целой одной новой песни".
Зал был ко всему этому готов - я должен признать, что сватать InWhite фанаткам Земфиры более нет надобности (надобность была в связи с некоторым музыкально-идеологическим наследованием, а не из-за поющей девушки), поскольку аудитория несколько иного возраста и по половому признаку разделена примерно пополам. Фанатки, скучающие во время отпуска "Певицы", могут, конечно, клюнуть на одну песню с "детского", но об этом разговор пойдет сильно позже. А этот зал охотно принимал участие в хоровых развлечениях, и, думается мне, в следующий раз можно по-рокерски поворачивать микрофон к зрителям (особенно во время "Не терять").
И, получается, что единственным человеком, оказавшимся ко всему этому неподготовленным, был я. Я, конечно, очень ждал этого большого концерта, страдал, что пропустил прошлое выступление в честь "кораблика", но не ожидал, что все как-то сложится в такую мозаику, как сложилось. По дороге домой у меня внутри все светилось, что бывало, обычно, после концертов каких-то заезжих или больших отечественных звезд. И тут нужно добавить вот еще что. После концерта moremoney один мой друг-музыкант впал в легкое уныние (продолжавшееся один день), связанное с тем, что не видел смысла самореализовываться, живя в одной стране с такой группой. В начале выступления InWhite у меня подобное желание пропало просто моментально, но не от уныния, а от спокойствия - вот они, четыре человека, которые все сделают и придумают музыку, которой так у нас мало. Как будто бы ты выбрал президента, который в первую же неделю что-то начал поправлять. Смешно звучит? Да. Но когда в это веришь хотя бы полтора часа в месяц, это довольно дорогого стоит. Вернее, как говорят в рекламе - бесценно.
Соседний Мир – 2010. Зима
Фестиваль "Соседний мир", маленький и, по отзывам очевидцев, приятный, проводится в Крыму уже два года и организаторы, видимо, решили провести в качестве рекламной акции клубный вариант в столице. По отзывам того же очевидца Феликса Сандалова, крайне аппетитно рассказывавшего о мероприятии, в Крыму собиралось где-то 1500 человек; в таком случае несколько неудивительно, что в "Точке" (где я последний раз был, страшно сказать, в 2007 году) людей было до обидного мало, человек двести. Обида в том, что фестиваль вышел очень славным.
Я воспринимал его, как мероприятие образовательное - посмотреть, наконец, на хваленых The Toobes, понять, за что так нахвалили зрители канала A-One коллектив Mari! Mari! и посмотреть еще раз на проверенных героев. Собственно, с образования все и началось - белорусское гаражное трио The Toobes, вокруг которого все страшно носились год назад открывало фестиваль. Резолюция здесь краткая - этих "бременских музыкантов" (очень уж прически характерные) с поющим барабанщиком категорически невозможно слушать в записи, зато вот на концерте звучит ударно. Ударно, в том смысле, что даже неважно, что на первых песнях было почти не слышно вокал - здубы играют весело и громко. Но, хотя Toobes считаются следующей большой белорусской звездой, к моему удовольствию, дальше произошло смещение приоритетов - именно на "Петле Пристрастия" немногочисленный зал проснулся и активизировался. Прошлый приезд "ПП" в Москву организовывал я, поэтому никакого отзыва не следовало - тем лучше. Кто бы мог подумать, что в "Точке" звук окажется в сто раз лучше, чем в IKRA? Если бы строгий басист Тимофей смог послушать выступление из зала, он бы остался доволен - на этом звуке было отлично слышно, что "Петля" играет и поет просто чудесно. В общем, к концу их ударного сета про "бременских музыкантов" все и думать забыли, и поделом - у меня не было легитимной возможности сказать это раньше, но в смысле живых выступлений "ПП" находится ближе к верху турнирной таблицы.
Суровых минских здоровяков сменили субтильные мальчики из Владивостока, Mari! Mari! Дальневосточный говор и скромное обаяние (в прямом смысле слова - "вот сейчас будет хорошая песня, лучше, чем предыдущая") сделали свое дело, и группа быстро к себе расположила. По музыке это, простите за сравнения, что-то вроде гибрида Bravery и Bloc Party, переведенного в мажор и пересказанного для эмо-кидов. От Bravery заимствована ритм-секция, от BP - хитрые переходы в слабую долю и прочие ритмические фокусы.
Единственным разочарованием фестиваля оказалась следующая группа, "Удаленные файлы" - проект бас-гитариста группы "Небо здесь". Если вкратце, то стало понятно, почему этот человек не сочиняет в своем основном проекте; мне хотелось, чтобы это оказался стеб, насмешливый аттракцион, но нет - удивительные (в плохом смысле) тексты и подозрительно предсказуемая музыка делались с очень серьезными лицами. Здесь, конечно, пытливый читатель начнет волноваться - если это было разочарование, то какова судьба спорной группы "ГДР"? Отвечаем: несмотря на то, что большинство песен этой спорной группы довольно плохи, спорная группа, как оказалась, отлично играет живьем. И даже не это главное - отлично поет живьем на три голоса! Так что, миновав сомнительные произведения про Курта Кобейна и "рок - это провокация", и добравшись до славной песни "Друг из Голландии", они свои аплодисменты заработали абсолютно честно. Ваня Сорокин охарактеризовал их как "настоящее power-трио"; я ограничусь характеристикой "парни, которым нужно найти автора на стороне и тогда у них все изменится в одночасье". Немного странно, правда, что свой последний радиохит про "чувствовать любовь" они не сыграли, но, видимо, решили пользоваться моментом и играть все, что хочется, а не чего напрашивается.
Зато никаких вопросов не вызвала, традиционно уже, Bajinda Behind The Enemy Lines - разрушительно, громко, быстро, эффектно. Был исполнен новый супер-мега-хит "Chess", который хочется поскорее услышать в студийной записи, были Пашины танцы строго на усладу девочкам, был даже небольшой хипстерский слэм в зале (с участием ровно трех человек). Но про них добрых слов здесь сказано порядочно - не пропускаем, наслаждаемся.
Предпоследней выступала священная корова почти всех моих коллег и знакомых - "...и друг мой грузовик". У меня есть ощущение, что я видел их в последний раз на этой же площадке, ну и добавить нечего: феноменальный коллектив, никаких аналогий придумать не получается, всем бас-гитаристам смотреть и учиться (и слушать специальную песню про себя), и даже хиты присутствуют. Звук ухитрился не испортиться к концу вечера, поэтому все ловкие стихи Антона было слышно идеально четко и даже странно, что снова не начался слэм. Поражаться тому, как при минимуме инструментов эти люди извлекают максимум звука и еще наполняют его неглупым, важным содержанием, можно бесконечно, но выступать в роли Капитана Очевидности несколько не хочется.
А завершали все это мероприятие парни из "Фруктового Кефира" - тут опять впору пуститься в воспоминания. Этих я видел уже целых пять лет назад, последний альбом они выпустили в 2006, но, тем не менее, в прошлом году A-One решил, что мальчики заслужили приз в номинации "Открытие года" и, таким образом, вывел их в хедлайнеры. Поразило меня то, что большинство песен я прекрасно помнил, хотя, когда и при каких обстоятельствах я последний раз слушал их записи - хоть убей. Что-то это говорит о качестве сочинений; ну и абсолютно фантастический вокалист Алексей Бусурин, это давно известный факт. Идеальный голос для этого гибрида джаза и "альтернативы" и очень смешные манеры - тем не менее, благодаря манерам, "Кефир" развел публику на неожиданно громкое хоровое пение и всяческие "ууэ-у!" Группа, в общем, хорошая, только медлительная - может быть, все-таки, появление популярного клипа как-то их оживит.
Причин тому, что на фестиваль пришло так мало людей, можно назвать много - место (до "Точки" еще дойти надо, а москвичи в курсе, что с нынешними ремонтами метро эта задача усложнилась), время (четверг - не рыбный день), реклама (вернее, ее отсутствие), и т.д. Но причины, по которой после такой "завлекалочки" не попробовать поехать в Крым на летнюю версию "Соседнего мира", я пока придумать не смогу.
Рейкьявик @ Gogol’
Дело было в том далеком году, когда я еще работал на сайте журнала Rolling Stone: мы с другом Лисичкиным хотели сделать некий топ-50 молодых отечественных коллективов, чтобы что-то потом неясное с ним сотворить - продать, вроде бы его планировалось под рекламный проект. Топ составили, фигурантов его я начал опрашивать для рубрики "Новое имя" на том сайте, но особенно мы его никому не показывали. И была в этом топе одна странность - группа "Рейкьявик". Вернее, ничего странного, за исключением того факта, что группу эту нашел и рекомендовал Глеб, а не я, хотя формат был строго мой: колдплееобразные романтичные песни на русском языке. Увы, до муромской группы наши лапы тогда не добрались, зато в несколько более близком году (прошлом) "Рейкьявик" выпустил неплохой альбом "География для никого" (тут его можно послушать, а вот скачивание ребята отчего-то не предоставляют). И вот, по следам этой работы они вдруг начали ездить в Москву; их последний приезд мне удалось не пропустить.
Как я и боялся, на концерт пришли, видимо, в основном, знакомые (преимущественно, девочки. преимущественно, с фотоаппаратами), или люди случайные, предпочитающие сидеть за столиками. Эту печальную атмосферу усугубляла уникальная манера вокалиста Антона общаться с публикой, кардинально отличающаяся от музыки, которую играет "Рейкьявик" - кто слышал начало номера "Ночной ларек" из спектакля "День радио" тот поймет. К счастью, это был единственный недостаток группы. Выйдя на сцену, они сразу зазвучали так мощно и ровно, что я мысленно возблагодарил себя за то, что не испугался сугробов и дошел до клуба.
"Рейкьявик" исключительно играет и исключительно звучит - не знаю, насколько это была заслуга звукорежиссера клуба, но не потерялось ничего из инструментария, в котором, в дополнение к обычному брит-рок-набору была установка из (видимо) сэмплера, ноутбука и ди-джейской вертушки. Хотите верьте, хотите нет, звучало это очень уместно - с нее запускались всякие красивые сбивки и подкладки, которыми любят украшать свои записи гитарные группы, и без которых они значительно беднеют на сцене. К тому же, все эти штуки запускались и управлялись в реальном времени. Впрочем, не только электроника привлекала внимание, все музыканты играли здорово и без ошибок и, что приятно, вокал тоже был на уровне. Антон очень чисто поет и ухитряется не давать петуха, играясь со своим "таким британским" фальцетом. Ну и не качеством единым - хотя не все песни с альбома мне запомнились сразу и хотя не все песни, сыгранные живьем, можно было воспринимать с удовольствием (есть ощущение, что когда "Рейкьявик" слишком уж разгоняется, вылезает какая-то пошлость и простота), сильных вещей у команды достаточно. Потенциальный радиохит "Герда", который, по-моему, абсолютно точно мог бы разорвать всех конкурентов в "Максимальном тест-драйве", песня про Экзюпери, с которой и началось наше с Лисичкиным знакомство с группой, и новая, отличная песня про Магеллана, которой, видимо, пока нет нигде в сети. Живьем "Рейкьявик" отыгрывает еще несколько очков у себя самих в записи, добавляя нужного драйва в песни попроще и тщательно повторяя удачные находки в песнях и без того красивых. Про людей, пишущих такие тексты, обычно говорят, что они - безнадежные романтики, но "безнадежный" кажется мне плохим прилагательным. Да, "Рейкьявик" зря балуется с перечислением жанров на афишах, от "инди" в понимании отечественной публики это далековато; да, интонации Александра Васильева у Антона узнаются легко; да, они рискуют повторить судьбу "Торбы-на-Круче" - талантливой и сыгранной, но промахнувшейся мимо страны группы. И тем не менее, несмотря на пустующий зал, на отчетливое понимание того, что народным массам сейчас хочется совсем иной музыки, я искренне желаю "Рейкьявику" удачи. На это было приятно посмотреть, это стимулирует послушать альбом еще раз, и это, все-таки, очень порадовало безнадежного романтика внутри меня. Очень надеюсь, что рано или поздно (лучше рано) справедливость громогласно восторжествует в каком-нибудь внятном большом клубе.